МУЗЕЙ ХЛЕБА в с. Батырево Батырев. р-на открыт 1 сентября 1994. Звание народного присвоено 1 августа 1995. Включает разделы: дореволюцион.; современности; знатные люди района; участники Вел. Отечеств. войны 1941–45. Входит в туристич. маршрут.

    МУЗЕЙ ЧУВАШСКОЙ ВЫШИВКИ – обособленное подразделение Чувашского национального музея, находится в г. Чебоксары (ул. К. Маркса, д. 32). Открыт 23 июня 2015. Основная экспозиция музея знакомит с историей чуваш. народ. вышивки и её развитием на профессионал. основе в 20–21 вв. В ней представлены образцы старин. вышивки (жен. рубахи 18 в., украшен. тремя парами нагрудных розеток кĕскĕ, головные повязки сурпан и масмак, набедрен. украшения яркăч и сарă и т.д.), вышитые изделия Альгешев. фабрики «Паха тĕрĕ» (карта Чуваш. АССР, выполнен. к Всеросс. сельскохозяйствен. выставке 1937 г. и т.д.). В музее также функционируют 3 выставоч. зала и «Серебряная кладовая» с коллекцией чуваш. девичьих и жен. украшений из серебра и бисера. В фондах насчитывается 230 ед. хр. (2020). Общая экспозицион. площадь 390 м². Основная форма работы – тематич. экскурсии.  

МУЗЕЙ ЧУВАШСКОЙ КУЛЬТУРЫ создан в сер. 1990-х гг. в д. Сухари-Матак Исаклин. р-на Самар. обл. по инициативе учителей чуваш. языка и литературы и Ф.Е. Уяра, уроженца этих мест. Развёрнут в здании сред. школы. Имеются экспозиции: история чуваш. государственности; история чуваш. литературы; история чуваш. театров; мемориал. фонд Ф.Е. Уяра; книги чуваш. писателей.

МУЗЕЙНЫЙ ЖУК (Anthrenus mu­seorum), музей нăрри – насекомое семейства кожеедов. Тело округлое, длиной 2,2–3,6 мм. Верх покрыт чёрными чешуйками с примесью желтовато-бурых, на надкрыльях 3 тонких извилистых перевязи из белых чешуек. В природе М.ж. встречается на цветах, обычен в жилищах, где часто обнаруживается весной на окнах. Личинки питаются продуктами живот. происхождения (шерсть, перо, меха и др.), повреждают коллекции в музеях: чучела птиц и зверей, сухих насекомых (отсюда название). В Чуваш. Респ. обычный вид.

МУЗЫКА (греч. musikē, букв. искусство муз) – вид искусства, обращённый к слуховому восприятию, эстетич. разновидность звуковой деятельности человека; в понятие М. включается также использование иных (внеэстетич.) функ­ций звука: сигнальной, ритуально-магич., производственно-трудовой, иногда и вербально-коммуникатив. (напр., «омузыкаленное», с целью усиления воздействия, произнесение текстов) и т.п. Специфич. особенностями М., отличающими её от др. видов искусства, являются: интонационная природа, т.е. опора на интонационность человеч. речи (преимущественно на её эмоционал. сторону), беспредметность художествен. образов (отсюда естествен. преобладание в М. лирического содержания по сравнению с повествовательными или изобразительными, хотя последние не исключены), временное их развёртывание (позволяющее М. ярко воплощать драматич. род содержания; понятие «музыкальная драматургия» является одним из операциональных аналитических инструментов музыкознания). «Материалом» М. являются производимые голосом или инструментом музыкальные звуки, отличающиеся от звуков природы или речи дискретностью ряда характеристик, таких, как высота, длительность, громкость, темп, тембр и т.д. Из такого «материала» образуются выразител. средства М. начиная от их последования во времени (по «горизонтали», см. Мелодия) и единовремен. сочетаний по «вертикали» – в простейших музыкал. интервалах, до многосоставных аккордов и сложных созвучий, к-рые, в свою очередь, распределяются во времени по законам мелодики, гармонии, полифонии, складов музыкальных, регистровых и тембровых сочетаний (см. Оркестровка), композицион. форм. Практика музыкал. творчества 20 в. расширила круг традицион. выразител. средств М. за счёт использования политональности, атональности, полистилистики, а также приёмов, свя­занных с импровизационностью в структурировании вертикали и в форме (см. Сонорика, Алеаторика, Авангардизм), за счёт технич. средств обработки музыкал. звуков и создания новых звучаний. По привлекаемым исполнительским средствам различают М. вокальную, инструментальную, соль­ную, ансамблевую, оркестровую, хоровую (см. Ансамбль, Вокальное искусство, Камерная музыка, Хоровое искусство, Музыкальные инструменты народные).

Функционирование ценностей М. обеспечивают 3 вида деятельности: сочинение, исполнение, слушание (т.е. наличие соответствующих условий для восприятия М.: концертов, спектаклей, оборудованных помещений и т.д.). Существен. роль играют также распространение и пропаганда сведений о ценностях М., осуществляемые музыкал. критикой на основе их изучения музыковедением, а также музыкал. образование. Совокупность видов музыкал. деятельности образует музыкальную культуру общества.

Выработанные в разных культурах и цивилизациях на протяжении многовековой истории выразител. средства М. направлены на воплощение эмоционал., волевых, интеллектуал. процессов, состояний, устремлений, импульсов, моделирующих процессы внутрен. эмоционал. и интеллектуал. жизни человека. Содержание произведений М. опосредуется интонационной, жанровой и стилевой системами (см. Жанр), присущими той или иной культуре или цивилизации, связывающими реалии душевной жизни с типами и формами их интонационно-музыкал. воплощения.

Бытовавшее в классико-романтич. эпоху представление о едином линейно-эволюцион. пути развития М. во всех культурах и цивилизациях в 20 в. стало осознаваться как проявление европо­цент­ризма и в его последние десятилетия сменилось концепцией множественности форм и видов музыкал. творчества, развившихся в разных цивилизациях и культурах независимо друг от друга и способных функционировать самостоятельно даже в условиях всеобщей тенденции к глобализации. Схематиче­ски многообразие можно свести к 4 основным типам:

а) фольклорная, или народная М. – наиболее архаичная по происхождению. Виды деятельности в ней (создание, исполнение и слушание) сохраняют синкретическую нерасчленённость. По способу бытования и передачи это устное, непрофессионализирован. искусство, не нуждающееся в теоретич. саморефлексии, по формам – весьма консервативное (каноничное) (см. также Народная музыка);

б) устная профессиональная М. (искусство канонической импровизации) – искусство профессионал. поэтов и музыкантов, возникающее на высоких стадиях развития общества, устное, теоретически опосредованное, каноничное по формам;

в) композиторская (опус-М., art-М., в обиходе называемая «серьёзной», «академической» или «классической») – искусство, получившее особое развитие в Новое время на письмен. основе, профессионал., теоретически опосредуемое, ориентированное на авторскую индивидуальность;

г) развлекательная (историче­ски – «менестрельная»), в отечеств. культуре совет. периода именовавшаяся «лёгкой М.» (см. также Эстрадная музыка), ориентированная на массовое потребление – искусство город. музыкантов-«развлекателей», объединённых в своего рода профессиональные корпорации (на этой основе процветает так наз. шоу-бизнес). Данный тип – устный и внетеоретичный, однако имеющий тенденцию к использованию фиксируемых форм, прежде всего в виде звукозаписи и теоретической аргументации (с целью пропаганды).

Перечислен. виды (типы) М. в тех или иных формах встречаются практически во всех культурах мира, но представлены неравномерно. Так, искусство канонической импровизации сохранило свою актуальность в традицион. музыкал. искусстве многих народов Азии [мугамы (макомы и аналогичные) в арабских, нек-рых центральноазиатских культурах, рага в индийской и т.п.]. В Европе эпоха его расцвета – в григориан. и византийском пении, в т.ч. песнопениях православ. церкви, минула несколько столетий тому назад. Напротив, композиторское искусство в М. западноевроп. народов и государств Нового времени занимает централ. позиции. Зато в западноевроп. культурах утратила свою аутентичность архаичная крестьян. народ. музыка, сохраняясь во вторич. формах (см. Фольклоризм). В культурах же с относительно молодым профессионально-письмен. композиторским ис­кусством, к каковым принадлежат многие восточноевроп. (в извест. степени и русская), опус-М. развивается в русле западноевроп. форм и жанров (среди к-рых наиболее показательны оперно-симфонические). Нередко она сущест­вует благодаря целенаправлен. за­боте общества, стремящегося овладеть высокими формами современ. культуры европ. типа и примкнуть к «клубу» цивилизованных по-европейски культур. С нач. 20 в. в этом же направлении развиваются и национал. музыкал. культуры ряда народов России, в частности, чуваш­ского.

Понятие о чувашской М. как некой целостности, определившемся явлении в ряду многообраз. музыкал. культур мира появляется в литературе этнографич. содержания в 18 в. В многочислен. заметках о музыкал. быте чувашей можно было прочитать: «...Пляшут [они] ... в небольшом кругу, почти не отделяя одной ноги от другой. При сем обыкновенно играют на волынке, либо на гудке (кобес), или на гуслях о 16 и 18 струнах», «...Явился музыкант с пузырём, другой с гуслями, стали беспрестанно подавать пиво, и пошла пляска, которая отлична от русской...» (П.С. Паллас, 1786; А.А. Фукс, 1840). Концом 18 – нач. 19 вв. датируется и полотно неизвест. художника «Чувашский праздник», представляющее почти буквальную иллюстрацию литератур. описаний: изображена часть круга танцующих – среди них легко различить селян и посадских, мужчин, женщин и детей, все в празднич. костюмах; они танцуют под оркестр, включающий в себя разнообраз. музыкал. инструменты.

В чуваш. культуре 20 – нач. 21 вв. можно увидеть следующее соотношение назван. видов (типов) М.:

а) народная, т.е. устное фольклорное крестьян. песенное и инструментал. творчество, представляет фундаментально важную часть национал. музыкал. культуры. Именно в ней определились основные национал. черты содержания и формы чуваш. М., в т.ч. преобладающий тип художествен. обобщения – лирический, с вы­явлением в нём обрядового, наиболее древнего (приуроченность к обрядам отличает большинство произведений тра­дицион. музыкал. фольклора), игрового, философско-психологич. начал; в значительно мень­шей степени чуваш. народ. М. присуща эпич. повествовательность. Выработались самобыт. системы жанров и интонационно-выразител. средств. Наиболее характерны пентатоника, квантитативная ритмика (в традицион. песен. жанрах), чёткие строфические композицион. формы. В быту, обрядах и праздниках вокальное музицирование сочетается с инструментальными, с танцами. Музыкально-поэтич. формы у разных этно­графич. групп имеют свои особенности (см. Диалекты музыкальные). Народ. М. – высокоразвитый с древних времён, в 19–20 вв. постепенно угасающий, но ещё вполне жизнеспособный (это доказывает подъём фольклорного движения с 1980-х гг., см. Фольклорное исполнительство; Фольклорные праздники) вид чуваш. М.;

б) искусство устного профессионализма (канонической импровизации) в документированное историч. время в чуваш. М. не сохранилось. Су­ществен. черты высоких музыкально-поэтич. цивилизаций, угадываемые в нек-рых реликтовых моментах фольклорной традиции, вошедшие в «генетический код» чуваш. М., народ сберёг в структуре национал. музыкально-поэтич. системы. Уже на грани 1 и 2 тыс. н.э. она отличалась весьма высокой степенью рационализации. Так, квантитативная ритмическая система считается атрибутом многих древних культур, развивавших профессиональное устное творчество, существование же её в фольклоре предполагает влияние профессионального и личного творчества (бардов, ашугов, трубадуров и т.д.). Как и в случае с ритмической системой, развивавшейся в творчестве профессионалов, музыкально-поэтическая афористика известна в мире более всего по индивидуал. творчеству профессиональных поэтов-певцов. Косвенно об уровне развития можно судить и по высокоорганизованным формам ангемитонно-пентатон. ладовой системы, принесённой в Поволжье тогда же булгароязычными предками чувашей. Нек-рые сведения об инструментарии также позволяют предполагать интенсивные взаимодействия с культурами устно-профессионального типа;

в) профессиональное искусство письменного типа – отрасль М., культивируемая в Чувашии ок. 100 лет. Самыми ранними образцами чуваш. композиторского искусства являются обработки для голоса с оркестром Н.С. Кленовского (1893) и для смешан. хора а капелла И.М. Дмитриева (1908), П.М. Миронова (1911). Вслед за ними появились десятки гармонизаций народ. песен для хора без сопровождения. С 1917–18 сочинение М. стало профессией С.М. Максимова, Ф.П. Павлова, с 1924 – В.П. Воробьёва. В нач. 1930-х гг. композитор. творчеством профессионально начинали заниматься В.М. Кривоносов, И.В. Люблин, С.И. Габер, Г.Г. Лисков и их ученики – Г.В. Воробьёв, Г.Я. Хирбю, Ф.М. Лукин, А.Г. Орлов-Шузьм, Г.С. Лебедев. Основные жанры их творчества – песенно-хоровые, пьесы и сюиты для симфонич. и духового оркестров, музыкал. комедия [«Хаваслăх» (Радость) В.М. Кривоносова, 1935]. Ленинградец В.Г. Иванишин создал четырёхчаст. «Чувашскую симфонию» (1936) и оперу «Нарспи» (1941, не завершена). Значител. симфонич. произведение периода – Симфония до-минор Г.В. Воробьёва (1939). С 1940 ведёт свою историю Союз композиторов Чувашии. Становление следующего поколения композиторов было задержано войной. Его представляют А.В. Асламас, Ф.С. Васильев, А.М. Токарев, Т.И. Фандеев, В.А. Ходяшев. Они, а также более молодые М.А. Алексеев, А.А. Петров в 1950–60-е гг. значительно расширили жанровый и стилевой диапазон чуваш. М. В 1970–90-е гг. вели актив. творче­скую деятельность композиторы сред. поколения А.Г. Васильев, А.М. Михайлов, Л.А. Новосёлова. С кон. 1980-х гг. Союз композиторов Чуваш. Респ. продолжает пополняться выпускниками консерваторий – композиторами и музыковедами. Профессиональное музыкальное исполнительство в Чувашии родилось на почве любител. хоров и оркестров, музицирования 19 – нач. 20 вв. в уезд. цент­рах и сёлах, учеб. заведениях (наиболее яркий пример – Музыка в Симбир­ской чувашской учительской школе). В 1924 начинает деятельность Чуваш. государствен. хор (см. Чувашский государственный академический ансамбль песни и танца), в 1932 – Чувашский государственный симфонический оркестр, объединившиеся в 1936 в Чувашскую государственную филармонию. В нач. 21 в. продолжают творческую работу созданные в совет. время музыкально-исполнител. коллективы. За пределами Чуваш. Респ. получили широкую извест­ность её уроженцы – музыканты-исполнители А.А. Александров, В.А. Галкин, М.М. Измайлов (см. Измайловы), А.С. Любимов, М.Д. Михайлов и ряд др. Успешно участвуют в конкурсах различ. уровней, завоёвывают почёт. награды и звания представители новых поколений (см. Конкурсы музыкальные).

Деятельность профессиональных композиторов и исполнителей находит отражение в творчестве музыковедов (см. Музыковедение, Критика музыкальная, Музыкальная фольклористика). Важное значение в культур. жизни Чувашии имеет также музыкал. самодеятельность;

г) развлекательная (лёгкая) М. в Чувашии 20 в. представлена глав. образом в творчестве самодеятел. авторов и исполнителей эстрад. оркестров и вокально-инструментал. ансамблей клубов и дворцов культуры крупных предприятий. С 1990-х гг. широкое распространение получило национал. направление в сочинении и исполнении популяр. М.

Первые музыкал. учеб. заведения Чувашии – Дет. музыкал. школа (1920, с 1965 им. С.М. Максимова) и Чебоксарское музыкальное училище им. Ф.П. Павлова (1929). Кадры музыкантов высшей квалификации до 1990-х гг. готовились в консерваториях страны. Во 2-й пол. 20 в. в республике создана сеть музыкал. учеб. заведений всех ступеней, в т.ч. детские музыкальные школы, дет­ские школы искусств, училище, факультет искусств Чуваш. государствен. университета (с 1995), Чувашский государственный институт культуры и искусств (с 2000). Учителей музыки готовит музыкально-педагогич. факультет Чуваш. государствен. педагогич. университета (с 1964).

См. также лит. при ст.: Музыковедение, Музыкальная фольклористика, Народная музыка, Критика музыкальная.

МУЗЫКА В СИМБИРСКОЙ ЧУВАШСКОЙ УЧИТЕЛЬСКОЙ ШКОЛЕ – важный элемент чувашской художественной культуры кон. 19 – нач. 20 вв. Инспектором школы И.Я. Яковлевым музыка признавалась важным средством духовно-нравствен. и эстетического воспитания будущих учителей. На начальном этапе (с 1868) в СЧУШ практиковалось почти исключительно церков. пение, к празднику Рождества 1870 создан вокальный ансамбль, позднее хор, певший в церквах Симбирска. Уроки пе­ния вели в основном выпускники Ка­зан. учител. семинарии (учившиеся у С.В. Смоленского), с 1890-х гг. – и воспитанники СЧУШ. Новый этап начался в 1898 с решения совета школы об организации музыкально-литератур. вечеров, в программах к-рых звучала только светская музыка – рус. народ. песни (ранее допускавшиеся в виде исключения), хоровые сочинения и патриотич. гимны. В это время была проведена также первая экспедиция по записи чуваш. народ. песен. Важную роль сыграла деятельность её участника, учителя пения (с 1903 по 1906) Р.Н. Идобаева, разучивавшего во внеурочное время с воспитанниками рус. и чуваш. песни. Под руководством И.Я. Яковлева и П.В. Пазухина учениками осуществлялись нотные записи народ. песен, изданные в сборниках «Образцы мотивов чувашских народных песен и тексты к ним» (1908 и 1912). Кульминационный период развития музыкал. исполнительства в СЧУШ пришёлся на время работы в ней выпускника С.-Петербург. певческой капеллы И.М. Дмитриева (1906–11), значительно расши­рившего репертуар и поднявшего исполнител. уровень хора, и его учеников Ф.П. Павлова и С.М Максимова.При И.М. Дмитриеве все учащиеся обучались игре на скрипке в пределах её первоначал. техники, возникли ансамбли скрипачей. К весне 1912 созданы духовой и струн. оркестры, при соединении образовавшие симфонический (руководитель О.Ф. Крамер). Наиболее способным учащимся СЧУШ помогали ов­ладеть теоретич. знаниями и музыкал. инструментами музыканты Симбирска И.И. Волков, Н.И. Шувалов, Н.Г. Карташов, О.Ф. Крамер, Н.П. Лыбин, С.М. Лонгер и др. На школ. вечерах оркестр, хор и певцы из воспитанников исполняли произведения западноевроп. и рус. композиторов. Памятным музыкально-театрал. событием была постановка 22 и 23 февраля 1913 спектакля из фрагментов оперы «Жизнь за царя» М.И. Глинки в исполнении солистов, хора и оркестра. Дирижировали Ф.П. Павлов и С.М. Максимов. Солировали Ф.П. Павлов (Сусанин), В. Дубровин (Собинин), К.Н. Эсливанова (Антонида). Усвоив азы вокального мастерства в школе, позднее стали профессионал. певцами её воспитанники И.В. Васильев, А.И. Токсина, А.Г. Казакова, М.А. Орлова, М.Е. Измайлов и др. В интеллектуал. среде СЧУШ вызревали идеи музыкал. творчества национал. направления. Предпринимались попытки публич. исполнения чуваш. песен хором вне стен школы (1909, зал Дворянского собрания). Первыми композиторскими опы­тами были хоровые гармонизации И.М. Дмитриева (1908) и П.М. Миронова (1911). Позднее к творчеству обратились их ученики Т.П. Парамонов, Г.Г. Лисков, С.М. Максимов, Ф.П. Павлов. В совет. время выходцы из СЧУШ стали первыми чуваш. композиторами и музыкал. деятелями.

МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ – музыкально-сценическое произведение комедийного плана. Термин «М.к.» применяется по отношению к таким жанрам, как опера-буффа, оперетта, комич. опера, водевиль и др. Однако, в отличие от оперетты, в М.к. музыка не столь тесно связана с развитием сценич. действия и не имеет драматургически определяющей роли. Развёрнутые музыкал. сцены, в т.ч. и инструментал. (напр. увертюра), как правило, отсутствуют. Музыкал. номера служат связками между разговорными диалогами и построены на песен. или танцевал. основе.

Первая чуваш. М.к. «Хаваслăх» (Радость, музыка В.М. Кривоносова, либретто А.Я. Каттая, 1935) явилась шагом к развитию чуваш. оперы. В ней использованы развёрнутые музыкал. формы (вокал. и инструментал.), элементы сквозного развития (лейттема). Послевоен. развитие М.к. в Чувашии связано с деятельностью Чуваш. государствен. академич. драматич. театра и Чуваш. театра оперы и балета. В разные годы к жанру М.к. обращались композиторы: А.Г. Орлов-Шузьм – «Çĕмĕрт çеçки çурăлсан» (Когда расцветает черёмуха, либретто И.С. Максимова-Кошкинского, тексты песен А.Е. Алги, оркестровка С.М. Максимова, 1949); Т.И. Фандеев – «Виçĕ туй» (Три свадьбы, либретто А.А. Эсхеля, 1953); А.В. Асламас – «Шуршăл тăхлачи» (Сваха из Шоршел, либретто П.Н. Осипова, 1963); Г.Я. Хирбю – «Кай, кай Ивана» (Выйди, выйди за Ивана, либретто Н.С. Айзмана, 1965); Ф.С. Васильев – «Анаткасра» (В Анаткасах, либретто Г.Т. Терентьева, 1976).

С последней трети 20 в. мастера­ми чуваш. М.к. стали Г.С. Максимов – «Энĕш хĕрринче» (На берегу Аниш, либретто Г.Т. Терентьева, 1969), «Элпуçĕнчи Нарспи» (Нарспи из Эльбусь, либретто Г.Т. Терентьева, 1979), «Юратупа мыскара» (Любовь и переполох, либретто Г.В. Спектора, 1989); Ю.Д. Кудаков – «Праски инке хĕр парать» (Тё­тушка Праски дочку выдаёт, по пьесе А.С. Чебанова, 1980), «Çĕмĕрт шап-шурă çеçкере» (Белая черёмуха, либретто Г.Т. Терентьева, 1981), «Кăвак сирень айĕнче» (Под душистой сиренью, либретто Н.И. Сидорова, 1992); А.П. Галкин – «Манăн арăм – Хуанита» (Моя жена Хуанита, либретто Н.И. Сидорова, 2005); Ю.П. Григорьев – «Праски кинеми мăнукне авлантарать» (Бабушка Праски внука женит, либретто А.С. Чебанова, 1996). В 1990-е гг. несколько М.к. Ю.Д. Кудакова на либретто Н.И. Сидорова было поставлено Чуваш. молодёж. театром: «Шупашкарти савни» (Невеста из Чебоксар, 1991), «Шупашкарти савнин Шупашкарти каччи» (Жених и невеста из Чебоксар, 1995), «Шупашкарти савни качча тухать» (Чебоксар­ская невеста выходит замуж, 1995), «Шупашкарти савни – Шупашкарта» (Чебоксарская невеста в Чебоксарах, 1996), «Шупашкарти савни ачипе» (Чебоксарская невеста с младенцем, 1998).

МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОЛЬКЛОРИСТИКА – принятое в русскоязычной литературе наименование научной дисциплины, изучающей музыкальный фольклор (народ. музыкал. творчество, см. Народная музыка). Для её обозначения используются также термины музыкальная этнография, этномузыковедение (калька с англ. ethnomusicology), сравнительное музыковедение (нем. vergleichende Musikwissenschaft, использовалось до сер. 20 в.), акцентирующие те или иные междисциплинар. аспекты. М.ф. – раздел музыковедения, одновременно она связана с общей этнографией, фольклористикой (филологической), социологией. Возникла непосредственно на стыке изучения этно­графич. данных о музыке и музыкал. быте того или иного народа и творче­ской деятельности композиторов, претворявших фольклорные мелодии в своём творчестве (что получило в европ. странах распространение глав. обр. в 19 в.). Вопрос о науч. подходе к народ. песне в России сформулировали В.Ф. Одоевский и А.Н. Серов (послед­ний – в статье «Народная песня как предмет науки», 1869–71). Отдельной рубежной датой в истории М.ф. стало изобретение звукозаписи в 1877 и использование её в науч. целях (см. Грамзапись).

Основные аспекты М.ф.: фиксация (запись) произведений народ. музыки с помощью нотации, в 20 в. – аудио- и видеоаппаратуры, науч. документирование, систематизация и обобщение сведений о конкрет. музыкал. культурах (формулирование «теории национальной музыки»), публикация произведений народ. музыки в книгах и на иных носителях, введение разработанных исследователями науч. данных в обиход общего музыковедения (напр., таковы учения о ладах индийской музыки, болгар. ритмике, полифонии рус. песни, гармонии грузин. песни, мугамных композицион. формах Ближнего Востока и т. д.). Поль­зуясь достижениями М.ф., развивается также практическое освоение народ. музыки в современ. культуре (см. Фольклорное исполнительство).

Чуваш. М.ф. имеет более чем двух­вековую историю. Начало ей положено этнографич. описаниями 18–19 вв. в трудах Г.Ф. Миллера, П.С. Палласа, А.А. Фукс, С.М. Михайлова, В.А. Сбоева, Н.И. Золотницкого, Г.И. Комиссарова и др. В 1870 А.Ф. Риттих впервые опубликовал 4 чуваш. мелодии в записи воен. капельмейстера И.В. Гусева. К этнографич. трудам примыкают многочисленные музыкально-фольклорные материалы, собиравшиеся с 80-х гг. 19 в. под руководством И.Я. Яковлева, Н.И. Ашмарина, Н.В. Никольского, В.К. Магницкого (известны, напр., рукопис. сборники нотных записей народ. песен чуваш. учителей А.Н. Александрова, Н.Е. Ефимова, А. Пчелова, А. Брагина, 1890). Наиболее значител. результаты этой деятельности – два выпуска «Образцов мотивов чувашских народных песен и текстов к ним» (1908, 1912). Всего до 1917 в различ. изданиях опубликованы ноты 282 чуваш. народ. мелодий. Особое место в истории чуваш. М.ф. принадлежит труду В.А. Мошкова (1893–94), где наряду с нотными записями содержится первое теоретич. описание особенностей чуваш. народ. музыки и народ. музыкал. инструментов.

С 1917 чуваш. М.ф. развивалась в основном музыкантами – выходцами из народа. В 1920–30-е гг. развернулась собирательская работа С.М. Максимова, Ф.П. Павлова, В.П. Воробьёва, Г.Г. Лискова, Т.П. Парамонова, И.В. Салтыкова и др., выделяются публикации и исследования Ф.П. Павлова и С.М. Максимова (его работа «Чувашская народная песня. Опыт исследования» издана в 1964). В архивах хранятся рукописные нотные записи, сделанные участниками комплексной экспедиции 1933, коллективный труд «450 чувашских народных песен» С.М. Максимова, И.В. Люблина, В.М. Кривоносова (1934–36), сб. «Чувашская народная музыка» Е.В. Гиппиуса (1939–40). В 1940–50-е гг. чуваш. народ. песни записывали композиторы В.П. Воробьёв, Г.Г. Лисков, А.Н. Тогаев, Ф.С. Васильев, Ф.М. Лукин, М.А. Алексеев, А.В. Асламас, А.А. Петров, музыковед Ю.А. Илюхин. С 1970-х гг. центром развития М.ф. стал отдел искусствоведения ЧГИГН: проводятся экспедиции, публикуются сборники народ. песен, исследования М.Г. Кондратьева, А.А. Осипова и др.

В чуваш. М.ф. внесли вклад и зарубеж. учёные. Первые звукозаписи народ. песен с помощью фонографа выполнены немцем Г. Шюнеманом в 1914 (не опубликованы) и австрийцем Р. Лахом в 1917 (опубликованы в 1940). Древние связи венгер. и чуваш. народ. музыки изучали З. Кодай, Л. Викар, К. Пакша; связям болгар. и чуваш. народной музыки посвятил статью болгар. музыковед Н. Кауфман (1970, рус. перевод – 1971).

См. также лит. при ст.: Музыка, Музыковедение, Народная музыка, Музыкальные инструменты народные.

МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ ИМ. ГНЕСИНЫХ, см. Российская академия музыки им. Гнесиных.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО – область художественного творчества, связанная с воссозданием реального звучания музыкальных произведений. К М.и. относится творчество певцов, инструменталистов, дирижёров. Наряду с созданием, распространением музыки и её восприятием, М.и. является важной и относительно самостоятел. формой музыкал. культуры общества, к-рая представляет собой 2 большие области: профессиональную (письмен. и устную традиции) и непрофессиональную (фольклор и организованное любительство). М.и. относится к области музыки профессиональной письмен. традиции, представленной творчеством европ. композиторов и исполнителей, и развивается как отдельный вид художествен. деятельности параллельно с композиторским искусством. В фольклоре и устном профессионализме М.и. не вычленено из первоначал. синкретизма. Оно возникало в период появления системы нотации, формировалось в связи с развитием музыкал. жанров, стилей, инструментария. Представления о М.и. и глав. творче­ской фигуре в нём – исполнителе – менялись в разные историч. эпохи. В древности М.и. проявлялось в фольклоре. В европ. музыке оно существовало первоначально в хоровом пении, позже – в инструментал. музыке. В эпоху средневековья в М.и. господствовал тип музыканта-«ремесленника», к-рый в своей практике полностью исходил из заранее существовавших правил и условностей культовой музыки и выполнял их применительно к определён. нот. тексту. В 16–17 вв. в Италии интерес к оперному и скрипич. искусству повлёк за собой обогащение и разнообразие исполнител. средств выражения и зарождение сольного М.и. Исполнитель был универсалом, «играющим композитором», в М.и. ценилось мастерство импровизации. Эпоха романтизма (19 в.) выдвинул тип «сочиняющего виртуоза», когда исполнитель-инструменталист пропагандировал собствен. музыку. Новый этап в развитии М.и. начался с сер. 19 в., когда функции исполнителя и композитора окончательно разделились, возник новый тип музыканта – истолкователя чужого композиторского творчества. Этим было положено начало расцвету сольного вокального и инструментал. М.и., а также искусства дирижирования. Как профессиональное искусство М.и. имеет свои особенности, художествен. и технич. задачи.

В Чувашии ранние виды М.и. были связаны с фольклором. Оно существовало в форме народ. коллективного пения (см. Фольклорное исполнительство, Хоровое искусство) и инструментал. наигрышей. Певцы, знавшие большое количество песен, назывались в народе юрµ µсти. Выдающимися исполнителями в 19 в. были Хведи Чуваш и Эмине, в 20 в. – Г.Ф. Фёдоров и И.Г. Вдовина; среди извест. народ. исполнителей-инструменталистов 20 в. – пузырист И. Макаров, гармонист П. Шоркин.

Профессиональные виды М.и. возникли после 1917. Профессиональными хоровыми коллективами являются Чуваш. государствен. хор (1924, см. Чувашский государственный академиче­ский ансамбль песни и танца), Чуваш. государствен. хоровая капелла (1967, см. Чувашская государственная академическая симфоническая капелла), «Классика» – Чебоксар. муниципал. певческая академич. капелла (1991). Важнейший вид М.и. Чувашии – вокальное искусство. Из вокальных коллективов наиболее известны Вокальный ансамбль Чувашского радиокомитета и Женский вокальный квартет. В 1936 создана единая концертная организация – Чуваш­ская государственная филармония, в состав к-рой в 1930–50-е гг. входили Чуваш. государствен. хор, Чувашский государственный симфонический оркестр и др. После 1960 филармония включает в себя также эстрад. коллективы: ансамбли «Сеспель», «Сявал» и др. С 1959 ведёт историю Чувашский государственный театр оперы и балета, к-рый дал развитие театрал. М.и. в таких крупных жанрах, как опера и балет. Камер. формы исполнительства развивались Камерным оркестром Чувашии, а также посредством сольного вокального и инструментал. исполнительства. Известными профессиональными певцами-солис­тами в 1920–30-е гг. были И.В. Васильев, А.И. Токсина, А.Г. Казакова, в 1950–70-е – М.И. Денисов, М.Ф. Кольцов, Т.И. Чумакова, в 1980–2000-е – П.Д. Заломнов, А.В. Зинкина, А.В. Ковалёв, Ю.А. Прокопьев, В.В. Смирнова, С.Х. Алексеев и др. Международ. известность получили современ. певцы В.П. Иванов, М.И. Еланова, А.Л. Ланцов; заслужили всеобщее признание солисты-инструменталисты – П.Ф. Филиппов (виолончель), М.М. Измайлов (кларнет, см. Измайловы), А.С. Любимов (гобой), В.А. Галкин (валторна), Н.Н. Иванов (труба), В.А. Важоров (флейта), Г.З. Степанов (скрипка), пианисты Г.С. Максимова и В.С. Максимова. Особый вид М.и. представляет дирижёрское искусство (см. Дирижирование). В Чувашии известными дирижёрами в 1920–30-е гг. были Ф.П. Павлов, В.П. Воробьёв, С.И. Габер, Г.И. Благодатов, в 1950–70-е – В.А. Ходяшев. После 1970-х гг. выделяется творчество В.А. Важорова, Ю.В. Васильева, М.Н. Яклашкина, Г.З. Степанова и др. Подготовка исполнителей осуществляется в Чебоксар. музыкал. училище им. Ф.П. Павлова, в Чуваш. государствен. институте культуры и искусств, на факультете искусств Чуваш. государствен. университета.